對我來說，這兩句話是沒有關係的。
我也是被題材吸引，因為談到錄音師錄下了美麗聲音，也很想看看莫子儀如何詮釋。
當然還有桂綸鎂。
這個故事由三個人物不同的生命故事所組成。
小湯(莫子儀)及小雲(桂綸鎂)以及阿才(賈孝國)這三個生命不知何以為繼的人，因著各自的幽微心情，分別來到海天一色的東海岸，仰望蔚藍的天空，呼吸海洋的味道，為自己的生命和愛情尋找轉折的契機。
小雲(桂綸鎂)搬了新家，卻收到了一封封寄給前房客的信，信裡裝的是錄音帶，而那一捲捲的錄音帶，正是錄音師小湯(莫子儀)打算寄給前女友來挽回這段感情的心血。
因此小雲離開了窒悶的城市來到了台東，一步步尋找聲音和錄音的陌生男子。
看到這裡其實是整部片的故事大綱，是不是覺得故事了無新意？在很多地方都看到類似的相遇方式，不懂這種老掉牙的故事有什麼好拍的。
我覺得我開始漸漸喜歡上國片的原因，就是因為它往往不按牌理出牌，很多情感在我們看來正常的同時，導演總試圖想要讓角色的行為出乎意料，總讓我會心一笑。我想這就是所謂的「情理之內，意料之外」吧!
讓我最印像深刻的，反而是由賈孝國飾演的精神科醫師。
劇情一路走來試圖想讓故事中的角色解開心中的鬱悶，因此安排了這個角色來幫助小湯(莫子儀)；但是這個精神科醫師的背後，卻也有著複雜的故事，需要被治療。
「現在我演你，你演雅筑(小湯的前女友)」這看似角色扮演的遊戲，卻是唯一治療心痛的方法。
我們都太過於了解自己要的到底是什麼，但是往往因為得不到而鬱悶。
因此我覺得這種手法很新鮮，因為其實我們都知道，知道對方離開的理由，知道對方無法滿足自己的理由，知道自己很心痛、很無助。只是我們選擇逃避，選擇告訴他人我們不知道該怎麼做...但其實我們都知道答案。
我很喜歡精神科醫師最後沒有找到自己的大學情人，小雲和小湯即使相遇了也沒有相認的巧妙手法。
最後讓精神科醫師身穿著淺水裝備在美麗的東海岸公路上前行，一連使用了好幾個長鏡頭看得出來演員不但敬業，導演也非常專注在這場的情感上，使我完全可以認同這看似荒謬但卻極度真實的行為。甚至這場景的最後一顆鏡頭選擇了大遠景，看著阿才漫長地遠去...讓我想起了侯孝賢。
原來，最遙遠的距離，便是小雲和小湯在台灣的最南端相遇。
但我認為也不完全這樣解釋就說得通。
我的解釋是，人生，就如同一段長遠的旅程。我們每個人在遇見生命中的困苦時，總要花好長的時間才有辦法跨過那瓶頸，走回順遂的路程。
就像英文片名中的course也有歷程的意思。
為了要最接近生命中最不可或缺的真實，因此我們每個人都必須遠行，那便成了最遙遠的距離。
"It takes the most distant course to come nearest to yourself
It takes the greatest climb to bring us to nature's beauty
We must knock at every other door to reach our own
To reach the innermost self in the end”
~adapted from Tagore's poem.
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